開始學習書法的時候，一開始是描紅（大概半天），然后就開始臨摹，一直臨摹。這樣做的好處是我的確很善于觀察和模仿。但是，我后來發現，進入書法大門的第一步，不應該是寫，而應該是欣賞和鑒別。當你可以看懂書法作品的美和偉大，你才知道你的方向和目標是什么，自己的不足在哪里，從而才能去改進去提升。所以，今天我們就簡單地談談怎樣去看一幅書法作品
第一，看整體。
遠遠地看一幅書法作品，它其實就是白紙上，橫豎線條的分割，這些粗細線條，分割出大小的留白，他們之間和諧勻稱，疏密有致，整體布局合理，就是美的。一幅書法作品，字形大小，行間布局，都在書寫者的預想之中，也是經過悉心安排的，因此我們自己在寫作的時候，提筆之前，一定要有一個預設，一個合理的布局。特別注意一點，中國文化講究中庸，注重平衡美和對稱美。不管是楷隸篆的方正，還是行草的跌宕起伏，整體來看都離不開平衡二字。
我們每天練習寫古詩，大多五言詩或者七言詩，從通篇布局上來說，如果我們采用橫式書寫，一句一行，那么，五言中的第三個字，七言中的第四個字一定就是中軸線。懂得不偏不倚，和諧對稱是習字布局的關鍵。
第二，看神采
書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者，方可紹于古人。這就說明，看一幅作品不僅看他的外感的形勢，還要看他的神采，看作品的精神面貌。一切文藝作品，都是一定社會生活于我們人類頭腦中的反映，書法作品也是如此。書寫源于自然，所以他的形勢中必然包含了動靜、剛柔、疏斂、虛實。因此，書法不僅是各種各樣的復雜形狀，同時它具有變動不拘的活潑精神。書法的精妙，在于神。如果是簡單的黑白線條，那么就是呆板的，沒有生氣的。而中國書法，不論靜態書法還是動態書法，都講求筆斷意連、字字連貫，行云流水，甚至游絲牽引。
我們書寫一首古詩，如果用正楷，雖然字與字之間是沒有連筆的，但是提筆落筆之間一定是一脈相承的，一定不要寫一個字休息半天再寫，要能夠一氣呵成，保持氣韻通暢。如果是行書，通常豎式書寫比較容易連筆，但是也要講究技巧，不可刻意造作。
第三，看細節
細節，即每一個字的間架結構是否合理，橫豎撇捺點是否書寫得當，功力十足。
書法的“法”字，在我看來就是法則，就是筆法。我們寫字也必須要遵循筆法，遵循法則，才能把字寫得美觀。一個作品可以有自己的發揮，但萬變不離其中，一定離不開書法的法度。臨摹就是學習這種法則最好的途徑。我們建議先確定一個書體，反復臨摹，積累了足夠時間和本領，再考慮廣泛臨帖，集眾家之所長。這個過程很慢，也不能急，其實就是修生養性的過程。
這里要提一提寫字群里大家的練習作品。雖然目前還不能要求大家有明顯的風格和技巧。但是作為楷書單字，盡量保持平整，大小一致，如果用白紙不能很好的拿捏，那么可以選用米字格、田字格或者九宮格，加以規范。寫的規范以后再去練習筆法筆鋒
第四，了解作者以及作品
其實能夠看到前三點，我們也只是看到了書法作品的皮毛，真正的欣賞一幅作品，勢必需要了解漢字背后的故事。作者的生平，經歷，當時的處境，當時的心情一定可以影響其書寫。我們要多去研讀相關的史書，相關的資料，才能對一幅作品有更好地詮釋。同時，作品的內容更是至關重要的。例如我們熟知的顏真卿《祭侄文稿》，這是一份手稿，上面有明顯的涂改痕跡，這與我們正式的書法作品不同，但足以看出作者極度悲憤，傷心不已的情緒波動，讓我們讀帖者也感同身受，不禁黯然淚下。
最后，看一幅作品，仁者見仁，智者見智，學海無涯，藝無止境。但是作為初學者來說，學會了看，才能促進寫，多看多寫，才能練就本領，最終到達心手遺情，筆書相忘的境界。
（轉自百家號-視覺中國）
